乌兰诺娃用脚尖在空中写出一行行诗，冷冰川的诗，写在他自制的黑色卡纸上，用的是他手中小小的刀锋。与心灵情感无关的事，毫无兴趣，他把自己的热情倾注到点与线、面与形中。出自他心灵的富有意味的点、线织成喜悦与梦，织出年轻生命的爱与愁，织成一首首诗。
每年朋友们都欣赏到他的新作，在黑白世界里深藏绚烂的色彩，表达生命缤纷的思绪。他那刚健柔韧、奇妙多情的线，大胆的念头，是无法用言说注解的。然而从中人们看到他内心的原色，听到他脉搏的节奏。那些线挺拔，闲雅，流动，与生之欢喜生之忧伤生之深意共振共鸣。精微也好，狂狷也好，都是精神境界对生命力的需求向往，一如他本人的质朴、清澈。
灵魂劳作，只受比劳作更高的事物统领，那就是潜藏在灵魂中的诗性，诗性支配灵魂劳作。并非手握工具寻觅诗，而是诗找到表达方式，在这方式（形式）中诗性得到释放。在冰川手下，线的创造，线的显现，影印着他内心的波澜，诗情，纯真，也讲述他灵魂的沉默。创作仿佛是他对自己心灵的阅读，放纵的，自由的，冥思的，惆怅的，无言的，梦幻的，激情的，茫然的……。童话般崭新又古老，读着，会不停地回忆生命过往某些时刻，会不停地寻思明天的期许与意义；智性之光把幽暗的心照亮。
面对冰川创造的童话寓言，每个读者会在心里做出个人的诠释。这创造纯属心灵，是独一无二不可重复的。为此他长长岁月的沉潜，艰辛，冒险精神撞击他年轻的生命。他认为这是一种修行。本来，艺术家这一名称本意就是燃烧自己启明读者的那种命，艺术家被这宿命牢牢扼住。被扼住的不自由与内在诗性冲动的自由，创作状态中诗性冲动的自由与诗性释放时被技艺制约的不自由——艺术家的命既重又轻。
冷冰川自觉到首先需赋有诗性气质，诗性直觉；其次是生活、阅读；还需磨炼就杰出匠人的技艺。三者不可或缺。故此创作这件事在他是名副其实。不用草稿，凭他秉赋的诗性直觉，直觉中形式与意义同在，无需刻意寻找形式或者苦思内容。源于诗性自我的驱动，他即兴发挥，让情思自动成行。描绘静谧的白昼，燃烧的夜，季节的降临，青春的萌动，夜读的少女，叫春的猫，窥视的欲望，密谋的诱惑，以及万物相依互动谜样的深奥……，把美、把自然和人的深邃幽隐织进他的寓言他的童话。对世界的这种内在感悟，用他技艺的娴熟，使习见事物越轨、变形、重组，呈现异样的错综感，陌生感，令读者惊喜，之后屏气凝思……
我注意到冰川在版画和油画创作中，融入中国绘画和民间美术的经验，民间美术天真无邪的想象和纯真的诗意。这也正是他的西班牙导师叮嘱和教导他的：珍视并保持自己东方审美趣味与追求。冰川的作品透着中国的、东方的美学追求与东方审美情趣。在技术爆炸、物欲泛滥的这个世界，这种忠厚纯真、智慧自由而又风情万种风姿万千的艺术精神，对于人存在的价值，对人类的精神走向而言，与拯救人类家园有着同样迫切、同等重要的意义。
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